Proyecto Teorética Audiovisual: Cine + Electro + Acústico
El cine de vanguardia de los años 20s musicalizado por compositores costarricenses
Coordinación general: Jürgen Ureña
Curaduría Musical: Otto Castro
Información sobre la exposición:
La Fundación ARS TEOR/éTica encargó a siete compositores electroacústicos costarricenses la musicalización de siete trabajos visuales del cine de vanguardia de los años 20’s, para ser presentados a partir del miércoles 16 de julio a las 8 p.m. en la exposición Cine+Electro+Acústico, que permanecerá abierta al público hasta el viernes 1º de agosto.
Fecha de la apertura de exposición:
Miércoles 16 de julio, 8 p.m.
La Fundación ARS TEOR/éTica se ubica 400 metros al norte del kiosko del Parque Morazán,
Barrio Amón. San José.
Conversatorio:
Miércoles 23 de julio, 8 pm.
Sobre las obras:
1. Symphonie Diagonale (Diagonal Symphony)
Viking Eggeling, 1924
Música electroacústica: Marvin Coto
“Esta obra presenta patrones visuales que se desarrollan y sugieren una estructura relacionada con una composición musical, implícita desde el título mismo. Para su musicalización se utilizaron principalmente elementos musicales que pretenden reflejar lo diagonal: arpegios, sonoridades con movimientos ascendentes y descendentes de intensidad y movimientos en las salidas del sonido, pretendiendo con ellos acompañar y complementar la idea de la imagen diagonal, inspirado en el concepto matemático de convergencia de sucesiones de funciones.”
Marvin Coto
2. Ballet Mécanique
Fernand Léger, 1924
Música electroacústica: Federico Dörries
3. Anémic Cinéma
Marcel Duchamp, 1926
Música electroacústica: José Duarte
“Anémic Cinéma es un video que contiene imágenes de espirales que giran interminablemente causando un efecto de hipnosis al verlas. Se necesita una música que busque el mismo objetivo, pero al mismo tiempo, como las espirales adoptan diferentes formas, no quería hacer una pieza que fuera monótona sino más bien componer con variedad de timbres y tonos. Asimismo, para representar ese movimiento en espiral incluí también algunos efectos de espacialización fáciles de apreciar al escuchar con audífonos.
Se utilizaron las siguientes técnicas de síntesis y procesamiento de sonido.
1. Síntesis substractiva con Csound
2. Redes de delay. (Delay Networks). con Max/MSP.
3. Espacialización con efecto Doppler.”
José Duarte
4. Manhatta
Paul Strand y Charles Sheeler, 1921
Música electroacústica: Mauricio Fonseca
“La experiencia de buscar correspondencias entre una disciplina y otra es siempre valiosa y retadora, pero hay casos en que el proceso adopta una fluidez impensable, debido a la excelencia descriptiva de ciertos trabajos, este es el caso de Manhatta. La imagen de dicho filme es total y articulada del inicio hasta su conclusión; al realizar la música simplemente tuve la sensación de escribir un dictado, la imagen invita a viajar a una urbe costera, y la música es precisamente eso: ruido, gente, orden y la relación acuática de todos con el coloso Atlántico.”
Mauricio Fonseca
5. Regen (Lluvia)
Joris Ivens, 1929
Música electroacústica: Mauricio Pauly
“Al componer sonido en Regen, procuré mantenerme detrás de las imágenes y dentro de la estructura original. En lo posible, entretejí el sonido, no como una interpretación explicada al margen, sino como una dimensión más de la obra como sistema. Me propuse navegar con sutileza dentro de mi propio entendimiendo interrelacional de la obra en el tiempo –siendo sin duda el tiempo uno de los parámetros que más dramáticamente se verían afectados– de manera que mis sonidos fueran suceptibles a las dinámicas del sistema y viceversa. Elegí unos pocos puntos de sincronía en la estructura y entre estos armé mi interpretación. En algunas secuencias, como en las tomas desde dentro del tranvía, por ejemplo, usé algunos sonidos que tienen un efecto notable en el ritmo de la imagen y que hacen posible, por ejemplo, el contrastante ’solo de lluvia’ en el tercer cuarto de la película. El resultado fue, espero, no Regen + sonido, sino una versión más de Regen cuyas diferencias tienen origen en el hecho de que se le ha añadido una parte sonora 79 años tarde, pero que se perciben en la obra de manera enteramente audiovisual.”
Mauricio Pauly
6. Vormittagsspuk (Ghosts Before Breakfast)
Hans Richter, 1928
Música electroacústica: Julio Zúñiga.
“A la hora de crear mi música para la película de Hans Richter, intenté lograr una sonoridad particular que siguiera, según mi percepción, el carácter del trabajo visual, resaltando esa fusión de lo misterioso con lo cómico, de lo no-lineal y confuso -casi incoherente- con lo constante y rítmico. La instrumentación que escogí consiste en una flauta, un violoncello y voz, modificados electrónicamente. Interpretan: Mariela Víquez (flauta) y Diana Flores (cello)”
Julio Zúñiga
7. L’Étoile de mer (The Starfish)
Man Ray, 1928
Música electroacústica: Otto Castro
“Enfrentarme con el corto L’Étoile de mer del maestro Man Ray, posibilitó dentro de mi obra encontrar otras perspectivas que como un nuevo mundo fui explorando conforme los sonidos iban conquistando cada segundo y minuto del visual. Ha sido un viaje surrealista que sólo podía abordar con la abstracción de la música electroacústica. “
Otto Castro
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