Primavera en la Habana 2008: XII Festival Internacional de Música Electroacústica
Del 10 al 16 de marzo se realizó el XII Festival Internacional de Música Electroacústica “Primavera en la Habana 2008”, que contó con una amplia participación tanto de artistas cubanos como internacionales en la inconfundible y preciosa antigua Habana, Cuba. Puedo decir con toda seguridad que el festival es una muestra perfecta de constancia, ejemplo invaluable para el mundo, en el tanto se mantenga como una vitrina para los compositores de toda esta región latinoamericana. Este encuentro propicia la visibilidad de trabajos de las Américas al mundo, así como la interacción de artistas internacionales dedicados a diferentes perfiles del arte sonoro.
Este importante evento inició sus primeros pasos con el nombre de Primavera en Varadero en el año de 1981, teniendo –años después- una pausa por motivos económicos y abriendo sus puertas nuevamente en 1998, consolidándose definitivamente con el nombre actual. El Maestro Juan Blanco, uno de los más importantes precursores de la música electrónica en Latinomérica y creador del famoso instrumento Multiórgano, fue quien creó este encuentro para donarlo al mundo, dentro del cual se han presentado figuras de importancia mundial.
La realización de este festival y el éxitoso plan de implementación del mismo, cuya dirección general recae en Enmanuel Blanco, nos da un gran aliciente a los países que recién comenzamos en esta área para continuar en la ruta de la promoción de la música electroacústica. Se puede decir que este evento ha llegado a convertirse en uno de los termómetros del acontecer electroacústico en América Latina.
Primavera en la Habana se realiza cada dos años y da la oportunidad a personalidades, maestros y jóvenes compositores de presentar durante una semana sus creaciones dentro de una programación muy bien planificada, que permite la absorción de conocimientos así como el disfrute de las obras presentadas en los conciertos.
Las actividades fueron desarrolladas en diferentes sedes como fueron: la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, la Casa de las Américas, la Biblioteca Pública “Rubén Martínez Villena”, el Instituto Superior de Arte y los Jardines de la Tropical. Y dentro de estas sedes hubieron diversas manifestaciones del mundo electroacústico tales como: ejecuciones a tiempo real, muestra de videoarte como la selección: Arte Digital para Primavera en la Habana ejecutado en el Centro Pablo de la Torriente Brau, conciertos con música a dos canales, así como varias noches dedicadas a obras multicanal y por supuesto, conferencias y ponencias de diferentes países sobre las dificultades, planes, proyectos e inquietudes que al arte electroacústico tienen en cada país.
La presencia cubana no se hizo esperar y en el concierto inaugural realizado en la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís, fue dedicado a su país, donde participaron los Maestros: Juan Blanco, Carlos Fariñas, Roberto Valera y Juan Piñera, con obras como Primer día de Mayo (Carlos Fariñas, Cuba) , Al menos la paz (coro y cinta, Roberto Valera, Cuba), Galaxia M-50 (Juan Blanco, Cuba. Imagen: Ángel Alonso, Cuba). Hay que resaltar el trabajo magistral en la obra A propósito de la Señora Santana (para salir del paso) del maestro Juan Piñera cuya dirección artística estuvo a cargo de Fernando Quiñones Posada con la participación de Schola Cantorum Coralina bajo la dirección de Alina Orraca.
Muy importante es notar que el encuentro permitió tener espacios de discusión sobre temas de investigación y gestión de proyectos dirigidos a las nuevas tecnologías aplicadas al sonido, tales como la conferencia: La música electroacústica en Costa Rica por Otto Castro y la artista visual y fotógrafa Adela Marín, el concierto: Música Electroacústica de Colombia, curado por la compositora Ana María Romano (Colombia), la ponencia Perspectivas estéticas de la música electroacústica actual por Françoise Barrière, (Francia), Investigación multidisciplinaria sobre ecología acústica y composición de paisaje sonoro por Theodore Lotis (Grecia) y el Gesto, Imagen y Sonido: un Enfoque Interactivo para las Creaciones Intermediales por Carlos López (México).
Primavera en la Habana, permitió a diferentes artistas relacionarse entre sí confrontando su realidad con la de los otros. Para esta edición fueron invitados los siguientes artistas internacionales: Gregorio Jiménez y Julián Elvira (España), Françoise Barrière y Clarisse Clozier (Francia), Kristi Allik y Robert Mulder así como a Irene Mitri y Andrew Schloss (Canadá), Theodore Lotis (Grecia), Lucho Enríquez (Ecuador), Ana María Romano Gómez, Alexandra Cárdenas Acosta, Gustavo Adolfo Lara y Alexander Ascanio (Colombia), Otto Castro y Adela Marín (Costa Rica), Manuel Gutiérrez, Carlos López Charles y Angélos Quetzalcóatl (México), Ricardo de Armas (Argentina), Manuella Blackburn y Mathew Adkins (Inglaterra) y Michael Blake (Sudáfrica).
Este encuentro se engalano con la presencia de la maestra Françoise Barrière, presidenta de la Confederación Internacional de Música Electroacústica del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO y Directora del Instituto de Música Electroacústica de Bourges (Francia), cuya ponencia tuvo por título “Algunas claves para escuchar mi música”, exposición que facilitó el disfrute de su obra: Les archers du silence Intérpretada por Clarisse Clozier con video y recitante en vivo de Françoise Barrière. Fue muy importante notar durante la segunda conferencia de Françoise Barrière, el trabajo pedagógico que el IMEB está realizando en zonas alejadas de París. Un proyecto muy ambicioso en cuanto al acercamiento de los niños, padres y personas de la comunidad al mundo electroacústico, que permite a los más jóvenes crear sus propias obras que después sus padres y la comunidad escucharán en los conciertos organizados por la IMEB en estos proyectos.
Además de la Directora del Instituto de Música Electroacústica de Bourges: Françoise Barrière, estuvo durante el encuentro el presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE): Gregorio Jiménez, el representante del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS): Carlos López Charles, Otto Castro Solano representante de la Red de Arte Sonoro Costarricense (Oscilador).
Un tema extra musical importante de resaltar, fue la labor de traducción que ofrecieron: Melba Nuñez, Katia Pérez, María Amelia Llovet y Lucía Andreu, ya que y por medio de su colaboración, cada evento fue entendido por todos, desarrollándose de forma continua y fluida.
Como conclusión de este encuentro, se presenta por un lado la necesidad de establecer programas didácticos con el fin de acercar a los niños tanto como a los jóvenes al mundo electroacústico; para crear un público que a la vuelta de los años apoye la oferta, así como también sume su voz al ámbito de la composición con las nuevas tecnologías. Por otro lado, que los Institutos o Centros de trabajo adjuntos a las universidades tengan como prioridad ejes teóricos que superen el cambio constante y la inestabilidad que conlleva la tecnología afectando los recursos económicos (sobretodo en Latinoamérica).
El último día en La Habana me senté en el Malecón frente a la visión de un océano muy grande, desde allí quedé convencido que el festival Primavera en la Habana ha podido transcender cualquier barrera.
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