Compartimos con ustedes algunas fotos tomadas durante las charlas y cursos que ofreció el compositor argentino Francisco Colasanto, en colaboración con el CMMAS de Morelia, el pasado mes de setiembre, incluyendo el concierto en el Centro Cultural de España que sirvió para dar a conocer el CD: Antología de Música Electroacústica Costarricense, Vol. I.

]]> http://www.oscilador.org/fotos-actividades-con-francisco-colasanto-y-lanzamiento-de-cd/feed/ http://www.oscilador.org/lanzamiento-del-cd/ http://www.oscilador.org/lanzamiento-del-cd/#comments Sat, 06 Sep 2008 22:38:50 +0000 Julio Zúñiga http://www.oscilador.org/?p=59

La Red de Arte Sonoro Costarricense, OSCILADOR,

el Programa Identidad Cultural, Arte y Tecnología, ICAT - UNA

Invitan al

LANZAMIENTO DEL DISCO COMPACTO

“ANTOLOGÍA DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA COSTARRICENSE, Vol. I”

Primera publicación antológica de éste género musical en nuestro país con obras de 12 compositores costarricenses: Mauricio Fonseca, Mauricio Pauly, Federico Reuben, Fabrizio Montero, Otto Castro, Roberto Fournier, Fabricio Durán, Pablo Chin, José Duarte, Federico Doërries y el grupo Autoperro.

Actividades del Evento:

v Charla introductoria

v Presentación del documental:

“Música Electroacústica en Costa Rica”

de Otto Castro y Adela Marín.

v Concierto a cargo del invitado especial, el prestigioso compositor mexicano Francisco Colasanto, Coordinador Técnico del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en la ciudad de Morelia, Michoacán

Lugar: Centro Cultural de España (”El Farolito”)

Fecha: Viernes 12 de septiembre

Hora: 7:00 PM

Otras actividades abiertas al público, con el compositor Francisco Colasanto:

·Curso Taller de Max-MSP, Lunes 8 (de 9 AM a 5 PM) y Martes 9 de septiembre (de 9 AM a 12 M), en el ICAT-CIDEA, Campus Omar Dengo de Universidad Nacional

·Encuentro con Compositores, el Miércoles 10 (de 9 a 5 PM) y Jueves 11 de septiembre (de 2 a 5 PM), en Centro Cultural de España.

· Taller de Escritura Instrumental Versus Electrónica, Jueves 11 de septiembre (de 9 AM a 12 M), en  Aula 107 de Artes Musicales de la UCR.

· Concierto y conversatorio, Jueves 11 de septiembre (de 5 PM a 8 PM), en Aula 107 de Artes Musicales de la UCR.

· Encuentro con Compositores, el Viernes 12 de septiembre (de 9 AM a 12 M), en el ICAT-CIDEA, Campus Omar Dengo de Universidad Nacional.

Coordinación general: Jürgen Ureña

Curaduría Musical: Otto Castro

Información sobre la exposición:

La Fundación ARS TEOR/éTica encargó a siete compositores electroacústicos costarricenses la musicalización de siete trabajos visuales del cine de vanguardia de los años 20’s, para ser presentados a partir del miércoles 16 de julio a las 8 p.m. en la exposición Cine+Electro+Acústico, que permanecerá abierta al público hasta el viernes 1º de agosto.

Fecha de la apertura de exposición:

Miércoles 16 de julio, 8 p.m.

La Fundación ARS TEOR/éTica se ubica 400 metros al norte del kiosko del Parque Morazán,
Barrio Amón. San José.

http://www.teoretica.org

Conversatorio:

Miércoles 23 de julio, 8 pm.

Sobre las obras:

1. Symphonie Diagonale (Diagonal Symphony)

Viking Eggeling, 1924

Música electroacústica: Marvin Coto

“Esta obra presenta patrones visuales que se desarrollan y sugieren una estructura relacionada con una composición musical, implícita desde el título mismo. Para su musicalización se utilizaron principalmente elementos musicales que pretenden reflejar lo diagonal: arpegios, sonoridades con movimientos ascendentes y descendentes de intensidad y movimientos en las salidas del sonido, pretendiendo con ellos acompañar y complementar la idea de la imagen diagonal, inspirado en el concepto matemático de convergencia de sucesiones de funciones.”

Marvin Coto

2. Ballet Mécanique

Fernand Léger, 1924

Música electroacústica: Federico Dörries

3. Anémic Cinéma

Marcel Duchamp, 1926

Música electroacústica: José Duarte

“Anémic Cinéma es un video que contiene imágenes de espirales que giran interminablemente causando un efecto de hipnosis al verlas. Se necesita una música que busque el mismo objetivo, pero al mismo tiempo, como las espirales adoptan diferentes formas, no quería hacer una pieza que fuera monótona sino más bien componer con variedad de timbres y tonos. Asimismo, para representar ese movimiento en espiral incluí también algunos efectos de espacialización fáciles de apreciar al escuchar con audífonos.

Se utilizaron las siguientes técnicas de síntesis y procesamiento de sonido.
1. Síntesis substractiva con Csound
2. Redes de delay. (Delay Networks). con Max/MSP.
3. Espacialización con efecto Doppler.”

José Duarte

4. Manhatta

Paul Strand y Charles Sheeler, 1921

Música electroacústica: Mauricio Fonseca

“La experiencia de buscar correspondencias entre una disciplina y otra es siempre valiosa y retadora, pero hay casos en que el proceso adopta una fluidez impensable, debido a la excelencia descriptiva de ciertos trabajos, este es el caso de Manhatta. La imagen de dicho filme es total y articulada del inicio hasta su conclusión; al realizar la música simplemente tuve la sensación de escribir un dictado, la imagen invita a viajar a una urbe costera, y la música es precisamente eso: ruido, gente, orden y la relación acuática de todos con el coloso Atlántico.”

Mauricio Fonseca

5. Regen (Lluvia)

Joris Ivens, 1929

Música electroacústica: Mauricio Pauly

“Al componer sonido en Regen, procuré mantenerme detrás de las imágenes y dentro de la estructura original. En lo posible, entretejí el sonido, no como una interpretación explicada al margen, sino como una dimensión más de la obra como sistema. Me propuse navegar con sutileza dentro de mi propio entendimiendo interrelacional de la obra en el tiempo –siendo sin duda el tiempo uno de los parámetros que más dramáticamente se verían afectados– de manera que mis sonidos fueran suceptibles a las dinámicas del sistema y viceversa. Elegí unos pocos puntos de sincronía en la estructura y entre estos armé mi interpretación. En algunas secuencias, como en las tomas desde dentro del tranvía, por ejemplo, usé algunos sonidos que tienen un efecto notable en el ritmo de la imagen y que hacen posible, por ejemplo, el contrastante ’solo de lluvia’ en el tercer cuarto de la película. El resultado fue, espero, no Regen + sonido, sino una versión más de Regen cuyas diferencias tienen origen en el hecho de que se le ha añadido una parte sonora 79 años tarde, pero que se perciben en la obra de manera enteramente audiovisual.”

Mauricio Pauly

6. Vormittagsspuk (Ghosts Before Breakfast)

Hans Richter, 1928

Música electroacústica: Julio Zúñiga.

“A la hora de crear mi música para la película de Hans Richter, intenté lograr una sonoridad particular que siguiera, según mi percepción, el carácter del trabajo visual, resaltando esa fusión de lo misterioso con lo cómico, de lo no-lineal y confuso -casi incoherente- con lo constante y rítmico. La instrumentación que escogí consiste en una flauta, un violoncello y voz, modificados electrónicamente. Interpretan: Mariela Víquez (flauta) y Diana Flores (cello)”

Julio Zúñiga

7. L’Étoile de mer (The Starfish)

Man Ray, 1928

Música electroacústica: Otto Castro

“Enfrentarme con el corto L’Étoile de mer del maestro Man Ray, posibilitó dentro de mi obra encontrar otras perspectivas que como un nuevo mundo fui explorando conforme los sonidos iban conquistando cada segundo y minuto del visual. Ha sido un viaje surrealista que sólo podía abordar con la abstracción de la música electroacústica. “

Otto Castro

Lugar: Kung Tse Instituto Oriental
Exposición de la Cultura y el Arte Oriental
Fecha: 21 de Junio ~ 19 de Julio 2008
Horario: Lunes - sábado 9 a.m. ~ 6 p.m.

Entrada: 1000 colones

Tel: 2234-5936
Dirección: Del Outlet mall, 500 sur, 200 oeste, 25 sur (Antigua Embajada China).

La compra de la entrada es en beneficio a un CAI Centro de Atención Integral (Centro de Atención a Niños con Parálisis Cerebral)

Presentación

El grupo Oscilador (Comunidad Electroacustica de Costa Rica) y Proyecto Sonorum se complacen en presentar la instalación sonora Ambientes Orientales. Esta actividad es presentada dentro de la Primera Exhibición de Arte y Cultura China celebrada en el Instituto Kung Tse, San José, Costa Rica.

Nuestra participación tiene como objetivo crear ambientes sonoro-musicales que nos acerquen sutilmente a Asia. Parte de la instalación cuenta con la participación de compositores latinoamericanos quienes a través de la música nos dan su propia mirada a la cultura oriental. Asimismo, la sección restante es una selección de música tradicional y contemporánea China.

Participantes:

Otto Castro
www.ottocastro.com

Arquetipos Marinos

Esta trabajo acusmático se inspira en la obra plástica de la artista costarricense Paulina Ortiz, la cual realiza una serie de esculturas con tejido y metal que sugieren formas marinas, de allí el nombre de Arquetipos Marinos. La obra esta trabajada con recursos melódicos de escalas pentáfonas.

Chi-Hui Liang

www.chihuiliang.com

Kang Ding Love Song

Dance of the Yao People

Canciones incluidas en el album Vita Eterna. Fusion instrumental mezclando instrumentos orientales y occidentales.

José Duarte y Luo Chao-Yun

www.proyectosonorum.org

www.myspace.com/pipawoman

El viento de Hsinchu

Compuesta con síntesis de sonido en Csound y con la interpretación de Luo Chao-Yun quien toca un instrumento tradicional chino llamado pipa. Luo Chao-Yun es una artista que busca darle un matiz contemporáneo a este instrumento antiguo.

Roberto Mata

Hola

Pensando en la meditación “Hola” intenta ser una representación sonara de la paradoja de una primera conversación en este caso con el silencio..

Hazel Rodriguez

www.myspace.com/haditaprogresivamusic

Under the rain…

“Paisaje lluvioso y misterioso, donde el dulce sonido de las flautas van coloreando los campos…!

Bosque húmedo lleno de coloridas inmutables plantas gigantes y deslumbrantes rayos de sol atravesando armoniosamente los árboles haciendo de este simple paisaje una hermosa pintura”

Fabián Torres

www.faoto.net

Eterno guerrero danza con los animales

[Delay lama, Kalimbas, electrónica] (2008)

Un monje, reflejado en un guerrero que danza con los animales, ritualizando la tradición de respeto entre los seres.

San Agustín: la paradoja de la piedra

Una contemplación Taoísta del parque arqueológico San Agustín en Colombia.

• El disco de Proyecto Sonorum estará a la venta durante la exposicion.

Fechas: Sábado 26 de Julio: de 9am a 12md y de 2pm a 6pm.
Miércoles 30 de Julio: de 6 a 9 pm.
Sábado 2 de Agosto: de 9am a12md y de 2pm a 6pm.

SuperCollider es un ambiente y lenguaje de programación para síntesis de audio en tiempo real y composición algorítmica. Es un lenguaje OOP (object-oriented-programming) que funciona como cliente de una red con un servidor con la más reciente tecnología de síntesis de sonido en tiempo real.

SuperCollider fue escrito por James McCartney (www.audiosynth.com) y es un programa open source (gratis). SC es usado por una comunidad muy activa de músicos, científicos y artistas que utilizan sonido.

Materiales:

SuperCollider es gratis y se puede bajar en: http://supercollider.sourceforge.net/downloads Para información general sobre SuperCollider visite: http://supercollider.sourceforge.net/
Hay varios tutoriales en internet para aprender SC. David Cottle tiene un tutorial muy bueno y se puede obtener escribiéndole a d.cottle@utah.edu. Nick Collins tiene material para su curso de SC en: www.cogs.susx.ac.uk/users/nc81/teaching.php
Más información sobre material para aprender SC se puede obtener en: http://supercollider.sourceforge.net/learning

Contenido:

Duración de cada bloque: 3 horas.

Bloque No. 1:
- Adonde se puede obtener SC. Información y ayuda sobre SC en internet.
- Estructura de SC. Lenguaje y Servidor.
- Lenguaje: OOP (Object Oriented Programming) , estructura, clases y mensajes, objetos, números, evaluación, diferencias en sintaxis en el lenguaje, funciones, argumentos, variables, variables globales, collecciones, arrays.
- Servidor: Local vrs Internal, Iniciación de Servidor, UGens, osciladores, ejemplos básicos de síntesis. expanción de canales, ar vrs kr, MouseX, Line, Envelopes, usando random en síntesis, ruido, filtros, karplus-strong, panning. Breve explicación de OSC, SynthDefs, nodes, groups.

Bloque No. 2:
- Routines, clocks, arrays de routines. Sintaxis. Buses (control y audio). Orden de ejecución. Frequency modulation, phase modulation, ejemplos de síntesis. Routines como Score. Objeto de Score. NRT Synthesis. Grabación en SC.
- Buffers. Server-command-reference. Clases de buffers. Manipulación de buffers. Disk In. Tgrains. Síntesis granular. Streching.

Bloque No.3:
- GUI. Scaling, ControlSpec, SCWindow, SCSlider, Color, Bottom, SCNumberBox, EZSlider. Otras opciones para GUI: SwingOSC, OSCMessaging – comunicacion con otros programas con orientación visual.
- Phase Vocoder. FFT, IFFT. PVUGens – demostraciones. pv_collect, pv_calc, pv_calc2. Bins, magnitud/frequencia. Partial Tracking.
- Extensiones de SC

BloqueNo.4:
- Triggers: Mouse, teclado, MIDI.
- MIDI: MIDIIn: controladores, noteOn, noteOff, etc. MIDIOut. MIDI Files. SendTrig. Información spectral a MIDI. Información de Spear a SC.
-Waveforms: waveforms a través de Buffers, waveshaping,
-Envelope Triggering. Mircosound – granular synthesis.
-Gendy.
-Otros ejemplos de síntesis.

Bloque No.5:
- Repaso sobre lenguaje. Arrays, concatenation. Identity Dictionary. Pbind, Pseq, Pser, Prand.
- Streams, Routines, Tasks, Patterns, Prand, Events.
- NodeProxy, ProxySpace. Live-coding.
- Interacción.
- Redes.
- Preguntas, projectos, concluciones.

Cuándo: Del 16 de junio al 20 de julio del 2008
Dónde: Instituto Kung Tse, San José, Costa Rica.
Reglamento: Descargar Formulario de Inscripción

Este importante evento inició sus primeros pasos con el nombre de Primavera en Varadero en el año de 1981, teniendo –años después- una pausa por motivos económicos y abriendo sus puertas nuevamente en 1998, consolidándose definitivamente con el nombre actual. El Maestro Juan Blanco, uno de los más importantes precursores de la música electrónica en Latinomérica y creador del famoso instrumento Multiórgano, fue quien creó este encuentro para donarlo al mundo, dentro del cual se han presentado figuras de importancia mundial.

La realización de este festival y el éxitoso plan de implementación del mismo, cuya dirección general recae en Enmanuel Blanco, nos da un gran aliciente a los países que recién comenzamos en esta área para continuar en la ruta de la promoción de la música electroacústica. Se puede decir que este evento ha llegado a convertirse en uno de los termómetros del acontecer electroacústico en América Latina.

Primavera en la Habana se realiza cada dos años y da la oportunidad a personalidades, maestros y jóvenes compositores de presentar durante una semana sus creaciones dentro de una programación muy bien planificada, que permite la absorción de conocimientos así como el disfrute de las obras presentadas en los conciertos.

Las actividades fueron desarrolladas en diferentes sedes como fueron: la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, la Casa de las Américas, la Biblioteca Pública “Rubén Martínez Villena”, el Instituto Superior de Arte y los Jardines de la Tropical. Y dentro de estas sedes hubieron diversas manifestaciones del mundo electroacústico tales como: ejecuciones a tiempo real, muestra de videoarte como la selección: Arte Digital para Primavera en la Habana ejecutado en el Centro Pablo de la Torriente Brau, conciertos con música a dos canales, así como varias noches dedicadas a obras multicanal y por supuesto, conferencias y ponencias de diferentes países sobre las dificultades, planes, proyectos e inquietudes que al arte electroacústico tienen en cada país.

La presencia cubana no se hizo esperar y en el concierto inaugural realizado en la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís, fue dedicado a su país, donde participaron los Maestros: Juan Blanco, Carlos Fariñas, Roberto Valera y Juan Piñera, con obras como Primer día de Mayo (Carlos Fariñas, Cuba) , Al menos la paz (coro y cinta, Roberto Valera, Cuba), Galaxia M-50 (Juan Blanco, Cuba. Imagen: Ángel Alonso, Cuba). Hay que resaltar el trabajo magistral en la obra A propósito de la Señora Santana (para salir del paso) del maestro Juan Piñera cuya dirección artística estuvo a cargo de Fernando Quiñones Posada con la participación de Schola Cantorum Coralina bajo la dirección de Alina Orraca.

Muy importante es notar que el encuentro permitió tener espacios de discusión sobre temas de investigación y gestión de proyectos dirigidos a las nuevas tecnologías aplicadas al sonido, tales como la conferencia: La música electroacústica en Costa Rica por Otto Castro y la artista visual y fotógrafa Adela Marín, el concierto: Música Electroacústica de Colombia, curado por la compositora Ana María Romano (Colombia), la ponencia Perspectivas estéticas de la música electroacústica actual por Françoise Barrière, (Francia), Investigación multidisciplinaria sobre ecología acústica y composición de paisaje sonoro por Theodore Lotis (Grecia) y el Gesto, Imagen y Sonido: un Enfoque Interactivo para las Creaciones Intermediales por Carlos López (México).

Primavera en la Habana, permitió a diferentes artistas relacionarse entre sí confrontando su realidad con la de los otros. Para esta edición fueron invitados los siguientes artistas internacionales: Gregorio Jiménez y Julián Elvira (España), Françoise Barrière y Clarisse Clozier (Francia), Kristi Allik y Robert Mulder así como a Irene Mitri y Andrew Schloss (Canadá), Theodore Lotis (Grecia), Lucho Enríquez (Ecuador), Ana María Romano Gómez, Alexandra Cárdenas Acosta, Gustavo Adolfo Lara y Alexander Ascanio (Colombia), Otto Castro y Adela Marín (Costa Rica), Manuel Gutiérrez, Carlos López Charles y Angélos Quetzalcóatl (México), Ricardo de Armas (Argentina), Manuella Blackburn y Mathew Adkins (Inglaterra) y Michael Blake (Sudáfrica).

Este encuentro se engalano con la presencia de la maestra Françoise Barrière, presidenta de la Confederación Internacional de Música Electroacústica del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO y Directora del Instituto de Música Electroacústica de Bourges (Francia), cuya ponencia tuvo por título “Algunas claves para escuchar mi música”, exposición que facilitó el disfrute de su obra: Les archers du silence Intérpretada por Clarisse Clozier con video y recitante en vivo de Françoise Barrière. Fue muy importante notar durante la segunda conferencia de Françoise Barrière, el trabajo pedagógico que el IMEB está realizando en zonas alejadas de París. Un proyecto muy ambicioso en cuanto al acercamiento de los niños, padres y personas de la comunidad al mundo electroacústico, que permite a los más jóvenes crear sus propias obras que después sus padres y la comunidad escucharán en los conciertos organizados por la IMEB en estos proyectos.

Además de la Directora del Instituto de Música Electroacústica de Bourges: Françoise Barrière, estuvo durante el encuentro el presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE): Gregorio Jiménez, el representante del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS): Carlos López Charles, Otto Castro Solano representante de la Red de Arte Sonoro Costarricense (Oscilador).

Un tema extra musical importante de resaltar, fue la labor de traducción que ofrecieron: Melba Nuñez, Katia Pérez, María Amelia Llovet y Lucía Andreu, ya que y por medio de su colaboración, cada evento fue entendido por todos, desarrollándose de forma continua y fluida.

Como conclusión de este encuentro, se presenta por un lado la necesidad de establecer programas didácticos con el fin de acercar a los niños tanto como a los jóvenes al mundo electroacústico; para crear un público que a la vuelta de los años apoye la oferta, así como también sume su voz al ámbito de la composición con las nuevas tecnologías. Por otro lado, que los Institutos o Centros de trabajo adjuntos a las universidades tengan como prioridad ejes teóricos que superen el cambio constante y la inestabilidad que conlleva la tecnología afectando los recursos económicos (sobretodo en Latinoamérica).

El último día en La Habana me senté en el Malecón frente a la visión de un océano muy grande, desde allí quedé convencido que el festival Primavera en la Habana ha podido transcender cualquier barrera.